今年起，中國美術界要爲一種“減法”點贊——就是中國文聯叫停了各協會的商業性展覽。商業性展覽的目的純是盈利和牟利，往往讓藝術家迷失方向。如今次數頻繁的全國單項展覽被踩急刹車，有助于讓創作回歸到本來的藝術規律，還了書畫美術界一份清淨。
單項商展 滋生腐敗
據報道，原本每年舉辦10餘次的全國中國畫展覽，每次展覽幾百幅作品，估算下來，展覽的費用成本超過500萬。中國文聯旗下的各大協會舉辦商業性展覽，借用了國家級藝術協會的品牌效應，展覽舉辦卻讓地方政府或地方藝術協會承擔費用。
承辦的地方藝術協會爲了籌措承辦資金，會向報名參展者收取報名費用，或尋求企業贊助。參展藝術家的藝術水準參差不齊，原先并不合格的藝術家，因爲支付了高額入場費用，就能在“全國”藝術展覽上亮相。
資深業内人士告訴記者，在過去十多年，如果是協會自己主辦的話，書法國展和全國美展，經費來源基本是和地方相關部門“合作”的。八條規定頒布後，這種做法得到矯正，明确提出了避免“東道主”現象。全國性商業展覽有時一年要辦10-30次，以前出了巨額資金，地方相關部門就會要求全國性協會爲地方藝術人才的發掘做貢獻，這是好聽的說法。但實際做法，就是讓本地人才多露臉多拿獎，全國展覽因而失去了公正性。地方相關部門在參與主辦時，讓全國性的權威協會挂名指導單位，以此來吸引外地的藝術家報名參展。
有些藝術家明明知道這類所謂的全國展覽含有水分，但不減參展熱情。作品宣傳和出版官方畫冊，這對藝術家具有很大的吸引力，自認爲隻要在全國性的藝術展覽上出現，就能換來藝術名聲，作品随之在市場上身價大漲。
展覽評選 服務金錢
這個層層盤剝的利益鏈條裏，容易滋生出了尋租的空間。展覽目的不純粹，展覽評選的過程就會漏洞百出，展出的作品無法到達國家級的水準。主辦方或幕後企業操縱着展出作品的甄選過程——大部分冠以全國性名頭的商業性展覽，并不能保證參展作品達到全國一流水準，這種重複舉辦的展覽，也無法折射出藝術創作的國家頂級水平。相反，“灰色地帶”放縱了有利可圖的不公正行爲。
這類展覽通常情況下還會設置評選獎項，爲參賽作品排定座次。有評委私下披露許多評審問題，承辦單位領導推薦作品，說這幾幅畫很有特點，評委心領神會。出錢的贊助企業爲了有針對性地包裝某些藝術家，會暗示評委額外關照，助力和企業交好的藝術家沖擊這類獎項。
展覽的不良的長尾效應甚至還會波及當地藝術高校。針對這些展覽，一些院校辦起了“沖刺班”，受邀的導師一般都是展覽評委，學生交了學費，在評選的時候導師總是會有一些關照。這種不良風氣，助長了未來的藝術家的急功近利心态，在還沒有踏出校門之前去追逐不當得利，苦練藝術内功的勤奮者反而被埋沒了。
從報名參展、展後評選到參展培訓，林林總總的勢力，合力地造成整個展覽的不公正，最終抹黑了全國性藝術協會的品牌。
讓真正藝術家唾棄
如此勞師動衆地耗費人力物力，宣傳、征稿、評選、展覽，該類“全國”開頭的商業性美展的最大獲利者，就僅限主辦單位以及展覽的組織者們，他們熱衷于舉辦這類全國性展覽。
獲獎者中有人“抄近路”，通過不光彩的手段，謀取了與成就并不相稱的榮譽。天下沒有不透風的牆，參評作品水準拙劣、評審制度漏洞百出，冠以“全國”二字的商業性展覽自然就疏遠了真正的藝術創作者，這讓人們對國家級的藝術評選灰心喪氣。
網友嘯石樓是一位美術愛好者，他表示記得以前每年全國彙展，在觀展時總有收獲，現今畫展商業化頻繁，主管部門每每發短信催看，不勝其煩。網友周桂勝也對商業書畫展的收斂非常支持，他說撤了最好，因爲這類展覽誰上誰下是主辦方說了算，讓盈利就行。這麽做是誤導了藝術圈。
另一位業内人士表示，現在對這種現象在最近這段時期已經得到了重視，需要全國性權威藝術協會挂名商業展覽當指導單位，已經變得“非常困難了”，和前幾年泛濫亂象相比，現在嚴謹做法讓他喜聞樂見。作爲藝術家，他希望這股清流能夠保持下去。（新民晚報記者 樂夢融 來源:新民晚報）
商業性展覽停辦 還畫界一份清靜
今年美術界的情勢發生了變化。其中一個明顯的變化，就是中國文聯叫停了各協會的商業性展覽。既然不允許盈利，展覽變得勞民傷财，展覽次數自然會減少。這個格局的變化，使得頻繁且熱鬧了18年的全國單項展覽失去了原動力。
每年10餘次的全國中國畫展覽，究竟是要檢閱中國畫創作的實際成果并加以展示和獎掖，還是僅僅想收獲一些合乎展覽格調的标準化作品？結果卻是後者。每次展覽的幾百幅作品，可以換來管理合作費30萬元、辦公費20萬元，以及其它費用。近幾年每一次展覽的總費用都在500萬以上。有利可圖，所以如此勞師動衆地耗費人力物力，宣傳、征稿、評選、展覽。則全國美展的最大獲利者，就僅限主辦單位以及展覽的組織者們。這種全國展覽早已代表不了全國水平。
這種展覽話語權過于集中和單一化評價格局，帶來創作思路的狹隘和作品面貌的趨同，就藝術創作的基本屬性而言，無疑是應予避免的弊病。然而，在相對封閉的發展模式中，這種缺陷局中人也非常明白，但是利益所趨，當然談不上糾正。這種作者迎合評委所帶來的結果之一，當然是參與競争者的作品套路，越來越貼近主辦者的期待和倡導。而與此同時發生的，卻是作品的同質化傾向。如若不信，可以看看近十年來這些中國畫展覽的入選、獲獎作品中，那些相同類型、相似圖式、相仿風格乃至于相近色調的不斷出現的現象；也可以看看與前幾屆獲獎作品相仿的“相似作品”再次出現的現象。
沒有哪一個時代的繪畫，像今天這樣熱衷于舉辦各類展覽。一位評委說，展覽的評審存在許多問題，一是主辦單位的領導推薦作品，說這幾幅畫很有特點，評委自然心領神會。去年浙江一個浦江什麽展覽，有一幅作品在終評的第一輪評選時已經落選，展覽組織者說這幅畫需要照顧一下，于是就将其從落選作品中撈了出來，結果在第二輪評選時便獲了獎。另外針對這些展覽，一些院校、畫院，辦起了“高研班”，“展覽沖刺班”，導師一般都是展覽評委，學生交了學費，在評選的時候導師總是會有一些關照，這就造成評選的不公正。
評選中的不公平，讓人們對評選失去了信任。爲達目的不擇手段及缺乏評判标準是造成這種不公平的直接原因。表現在畫家中，則是有些展覽不管你多麽努力，機會都不屬于你。就是這種不公，将畫家分出了“我們”、“你們”、“他們”等等不同的利益群體。
自古以來，中國畫真正藝術成就的取得是靠展覽評獎嗎？這種展覽體制，久而久之，很多不合理的“規矩”演變成爲一種慣性、一種常态，很少有人真正關注當初的問題。評選不公，展出的作品大多重形式、輕内涵，沒有看頭等等。現在這些展覽被叫停，正好還畫界一份清靜。
